8.3: Індія

Північно-індійська класична музика (індустані сангіта)

Музика з індійського субконтиненту - один із незахідних репертуарів, який зачаровував західних музикантів та глядачів в останні десятиліття. Імпровізація займає центральне місце у виконанні північноіндійської класичної музики (Hindustani music) і освоюється тільки після років навчання з гуру. Скелетні елементи, з яких випливає імпровізація, є рага, висхідний і низхідний візерунок мелодійних смол, і тала, організація ритму в межах повторюваного циклу ударів. Замість 12-півтонної октави західної класичної музики, індійська музика ділить октаву на 22 частини. Хоча лише деякі з цих 22 смол використовуються в певній разі, складність і тонкість індійської мелодії частково пояснюється цим відносно великим словником матеріалу. Що стосується тимчасової організації, індійська музика організовує проміжки часу в цикли ударів, дещо порівнянних із західною концепцією метра. Але в той час як західні композитори працювали переважно в рамках часових проміжків, розділених на повторювані цикли з двох, трьох або чотирьох ударів, часовий проміжок тала складається з одиниць змінної довжини, наприклад, 14-бита тала чотири плюс три плюс чотири плюс три удари. Тала також може мати величезну тривалість порівняно із західною мірою, яка рідко перевищує кілька секунд у довжину.

Є сотні талів і тисячі раги. Кожна рага має специфічні позамузичні асоціації, такі як колір, настрій, сезон і час доби. Ці асоціації формують підхід виконавця до імпровізації та глядацький досвід, який може тривати від декількох хвилин до декількох годин. Індійська музика також має важливий духовний вимір, і її історія тісно пов'язана з релігійними віруваннями та практиками. Як заявив великий ситарист Раві Шанкар, «Ми розглядаємо музику як своєрідну духовну дисципліну, яка піднімає внутрішнє буття до божественної миролюбності і блаженства. Найвища мета нашої музики - розкрити суть всесвіту, який він відображає... Через музику можна досягти Бога».

Типова текстура в індійській музиці складається з трьох функціонально різних частин:

1. Безпілотник, основні смоли раги грали як фон у всій композиції
2. Ритмічні імпровізації у виконанні на парі барабанів
3. Мелодійні імпровізації, виконані співаком або на мелодійному інструменті.

Одним з найпоширеніших мелодійних інструментів є ситар, щипаний струнний інструмент з довгою шиєю і гарбузом на кожному кінці, шість-сім вищипаних струн і дев'ять-тринадцять інших, які резонують співчутливо. Мелодійний інструмент або голос традиційно співпрацюють з парою табл, двома ручними барабанами, налаштованими на основні тони малюнка висоти тону, на якому базується ситарна мелодія. Інструмент безпілотника часто є тамбурою, щипаним струнним інструментом з чотирма або п'ятьма струнами, кожна з яких налаштована на один тон базової шкали і вищипується для отримання безперервного, незмінного супроводу безпілотника.

Рага-спектакль традиційно відкривається алапом, рапсодичним, ритмічно вільним вступним розділом, в якому мелодійний інструмент супроводжується тільки дроном. Мікротональні орнаменти і слайди від тону до тону - типові елементи мелодійної імпровізації. Вхід барабанів знаменує другу фазу вистави, в якій між довшими секціями імпровізації повторюється коротка складена мелодійна фраза - gat. Все більш швидкі ноти, що рухаються через екстремальні мелодійні регістри в поєднанні зі все більш прискореним обміном ідеями між мелодією та барабанами, виробляє поступову інтенсифікацію, коли виконання прогресує до свого завершення.

Південно-індійська класична музика (Карнатака сангіта)

Південно-індійська класична музика (Карнатична або карнатична музика) еволюціонувала з давніх індуїстських традицій і відносно вільна від арабських та ісламських впливів, які сприяють індустані музики. Карнатична музика в першу чергу вокальна, а тексти віддані за своєю природою (часто на санскриті). Інструментальна музика значною мірою складається з виконання вокальних композицій з мелодійним інструментом, який замінює голос і перебуває в обмеженому вокальному діапазоні. Важливо відзначити, що вокальний стиль настільки просунутий, що здається практично інструментальним за своєю природою. Можна сказати в карнатичній музиці, що вокальний і інструментальний стилі зливаються в одне ціле. Твори в цій традиції зазвичай складаються, на відміну від імпровізованої традиції індустані, причому щодня пишуться нові композиції. Чотири карнатичні композитори мають велике значення: Пурандара Даса (1494 — 1564), Шаяма Шастрі (1762 — 1827), Тягараджа (б.1767 — 1848) та Муттусвамі Дікшітар (1775 — 1835).

Карнатична музика використовує ту ж систему раги (шкала) і тала (метр), що і на півночі, але системи класифікації раги і тали більш високорозвинені і послідовні, завдяки тривалому періоду зростання з мінімумом впливу ззовні.

Подібно до того, як інструментальна музика індустані часто слідує формальним контурам алап (повільний медитативний розділ, що вивчає рагу), за яким слідує gat (швидший розділ з ударним супроводом), багато Карнатичні композиції мають форму Pallavi: (Відкриття секції), Anupallavi: (Середній Розділ), Charanam: (Заключний розділ) зі скороченим паллаві, що служить рефреном між наступними розділами та завершенням твору. Ближче до кінця композиції часто вставляється імпровізований розділ, який називається свара-кальпана, де вокаліст розширюється на смолах в разі під час співу зі складами «sa re ga ma» замість тексту. Цей імпровізований спів може чергуватися з мелодійним інструментом, таким як скрипка, що імітує співака.

Два західних інструменти стали стандартною частиною Karnatic музики, вищезгадана скрипка для мелодійного використання та ручна накачана гармонія для відтворення стійких пітлів безпілотника. Сучасний концертний ансамбль може включати провідний вокаліст, скрипка, мрідангам (двоголовий барабан, що функціонує як табла в індустані музики), ghatam (великий грязьовий горщик, що підсилює тала) і один або два тамбура (великі струнні інструменти, що виконують дрон смоли).