7.4: Коротка історія

Великий розмах першого століття джазу зазвичай нещільно ділиться на п'ять загальних періодів:

1. Витоки музики і поява її ранніх майстрів.
2. Так звана «Свінг Ера», коли музика була популярною музикою Сполучених Штатів (і більшої частини світу, а також).
3. Виникнення бібопа на початку 1940-х років.
4. Авангардний рух кінця 1950-х і початку 1960-х років.
5. Рух «фьюжн» 1970-х років і далі, в якому джаз увібрав впливи безлічі інших музичних традицій, в тому числі і рок.

Проте, хоча деяка категоризація необхідна, щоб зрозуміти унікальний та захоплюючий шлях цієї музики через історію, такі класифікації повинні використовуватися з обережністю, оскільки новий стиль не обов'язково замінює старий. ^{Можна, по суті, почути практично будь-який стиль джазу, який грає в 21 столітті; деякі музиканти озираються назад на творчість більш ранніх виконавців, а інші продовжують штовхати музику в нові царства, часто поглинаючи елементи інших жанрів (включаючи світову музику і хіп-хоп) уздовж} спосіб.

Ранній джаз

Хоча Новий Орлеан часто рекламується як «Місце народження джазу», насправді неможливо обмежити появу музики єдиним географічним розташуванням. Зрозуміло, що народні музичні традиції, які б харчувалися народжуваним джазом, розвивалися по всій країні на рубежі 19 ^{століття}. Тим не менш, Новий Орлеан зробив постачання характерний стиль джазу, і більшість найбільших ранніх практиків музики (Луї Армстронг, Сідні Беше, Фердинанд «Jelly Roll» Мортон, і інші) прийшли з цього яскравого культурного плавильного горщика, де блюз, класична музика, регтайм, церковна музика та інші традиції об'єднані, щоб допомогти створити непереборну, багато в чому імпровізовану музику, яка взяла країну штурмом у 1920-х роках. Перші записи джазу були фактично зроблені в Нью-Йорку в 1917 році білою групою, Оригінальний Dixieland Jazz Band, ансамбль, що складається з італійських американців з Нового Орлеана, але справжнє народження джазового запису зазвичай простежується до чудових записів, зроблених в 1923 році королем Олівером і його креольський джаз. Гурт, в якому Армстронг зіграв другий корнет до керівництва Олівера. Приєднавшись до міграції багатьох афроамериканців в північні міста під час так званої «Великої міграції» з Півдня в кінці підлітків і початку 1920-х років, Олівер, Армстронг, Мортон і багато інших музикантів побудували кар'єру в Чикаго, де музика процвітала і деякі з ранніх шедеврів Армстронга і Мортона були записані. Багато з цих виступів включають те, що стало відомим як «колективна імпровізація» - всі, хто з'являється імпровізувати одночасно в густо поліфонічній текстурі - хоча тепер ми знаємо, що значна кількість планування пішла в ці «імпровізації». Армстронг, однак, частково із заохочення своєї дружини Ліліан Хардін Армстронг, незабаром став одним з найбільших музикантів країни, і з моменту його новаторських записів середини та кінця 1920-х років джаз значною мірою вважається (справедливо чи неправильно) мистецтвом, яке святкує віртуоз соліст.

Ера гойдалок

У 1930-х роках Нью-Йорк став центром джазової активності, як і залишився до наших днів. Крім того, частково через величезний попит на танцювальну музику (країна була в розпал депресії, а танці - разом з фільмами - забезпечували втечу від похмурих реалій повсякденного життя) та значних майданчиків, в які були заброньовані джазові музиканти, джазові групи стали більшими, часто з цілими секції очеретяних і мідних інструментів. Крім того, саксофон - вважався значною мірою жартовим інструментом у 1920-х роках - з'явився як джазовий інструмент par excellence (можливо, через його універсальність та схожість з людським голосом). Це була епоха джазового біг-бенду, і таких груп, як ті, які очолювали Дюк Еллінгтон, Бенні Гудман, і граф Бейсі. Це був також розквіт джазового аранжувальника, який взяв на себе відповідальність викладання конкретних частин для членів групи (часто в нотації), а також включення імпровізації, бо колективне музичне створення більше не було здійсненним в групі з 15 або більше музикантів. Багато найбільших солістів епохи — саксофоністи Коулман Хокінс, Лестер Янг, Джонні Ходжес і Бен Вебстер, кларнетисти Гудман і Арті Шоу, трубачі Рой Елдрідж, Ред Аллен і Куті Вільямс (а також Армстронг, звичайно) — грали з цими біг-бендами. Біг-бенд джаз охопив націю, ставши найпопулярнішим видом танцювальної музики на сцені, і в результаті чого створили тисячі записів. Крім того, радіо, яке почало впливати на американську культуру в 1920-х роках, вибухнуло в одне з найважливіших засобів масової інформації країни.

Бібоп

Багато в чому через фінансові труднощі, викликані Другою світовою війною, популярність і економічна доцільність джазу біг-бенду почали слабшати в 1940-х роках. Але безліч молодих музикантів вже почали експериментувати з новими підходами до музики, будь то від нудьги, відчуття того, що афроамериканські музиканти експлуатуються в біг-бендах, або просто природна тенденція творчих умів розвиватися. Ці розробки йшли в основному недокументованими, оскільки вони часто відбувалися пізно вночі, неформальні джем-сейшни. Крім того, на початку 1940-х років Союз музикантів закликав заборонити всі записи (на знак протесту проти того, що музикантам не видавали компенсацію за ефір їх записів), тому назріваючі морські зміни в джазі пішли багато в чому незареєстрованими. Тим не менш, 1945 трубач Діззі Гіллеспі і альт-саксофоніст Чарлі «Птах» Паркер, поряд з піаністами Телоніус Монк і Бад Пауелл і барабанщиками Макс Роуч і Кенні Кларк, по суті переосмислили джаз. Хоча їхня музика, яка стала називатися «бібоп», залишилася міцно вкоріненими в минулих джазових традиціях, вони сприяли поверненню до малої ансамблю музики і значно розширили гармонійні, ритмічні та мелодійні можливості джазу. Вони також, здавалося, припускали, що джаз сприймається більш серйозно як форма мистецтва, а не танцювальна музика (хоча Гіллеспі колись прокоментував, коли слухач скаржився, що він не може танцювати під бібоп, «ВИ не можете танцювати до нього!»). Ця музика 1940-х років створила основу майже для всього сучасного джазу, і побачила важливу поділ між музикою та соціальними танцями. Крім того, популярність джазу стали витіснятися виникаючими ідіомами R&B і R&R.

Авангард

Джазові музиканти продовжували досліджувати місцевість, відкриту Паркером і Гіллеспі та іншими протягом 1950-х років. Деякі створили музику ще далекіше від популярної та доступної музики 1930-х років, тоді як інші намагалися протидіяти тому, що вони бачили як більш «церебральні» аспекти бібопа, граючи музику більш глибоко вкорінену в блюз і госпел. У 1959 році група на чолі з саксофоністом і композитором Ornette Coleman (який грав для невеликих і багато в чому ворожі аудиторії на Західному узбережжі) взяв свої винахідницькі стилі в Нью-Йорк. Музика Коулмана часто повністю покінчила зі звичайними ідеями імпровізації на мелодії або прогресії акорду. Роботу Коулмана і його співвітчизників часто називають «вільний джаз» (назва альбому Коулмана, записаного в 1960 році), але ідіома була не зовсім такою вільною, як випливає з назви, часто тональний центр або мотив, що забезпечує важливий організаційний принцип, і тісний діалог між різними музикантами вирішальна особливість загального ефекту музики. Проте музика Коулмана, яка також революціонізувала ролі різних інструментів в ансамблі, була вельми суперечливою, як і його власний різкий, часто різкий інструментальний тон і своєрідна техніка, яку деякі розглядали як свідчення поганої музичної підготовки. Деякі музиканти повністю відкинули нові стилі, а інші — особливо, мабуть, саксофоніст Джон Колтрейн — були сильно вплинули на них. Навіть трубач Майлз Девіс, хоча, як повідомляється, не є шанувальником авангардного джазу, схоже, включив деякі його риси в роботі свого знаменитого квінтету 1960-х років, в якому фігурували саксофоніст Уейн Шортер, басист Рон Картер, барабанщик Тоні Вільямс і піаніст Гербі Хенкок.

Ф'южн і джаз-рок

У 1969 Майлз Девіс зробив дуже суперечливий крок, включаючи електричні інструменти на його In A Silent Way і Bitches Brew альбоми, додавши, а також ритмічні структури, вирівняні з рок і душа. Багато хто звинувачував Девіса в «розпродажі» - у спробі потворити популярні музичні смаки того часу - але хоча Девіс, безумовно, був зацікавлений у розширенні своєї зменшується аудиторії, він також чув захоплюючі можливості в роботі Слай і сімейний камінь, Джеймс Браун і Джимі Хендрікс. Багато випускників з «електричних» груп Майлза пішли на формування злиття групи власних - клавішник Чік Кореа з поверненням до назавжди, Уейн Коротше і клавішник Джо Zawinul з Weather Report, гітарист Джон Маклафлін з Mahavishnu оркестр, і Хербі Хенкок з групою, яка виробляла надзвичайно популярний альбом мисливців за головами 1973 року. Хоча багато критиків скаржилися, що їхня музика «не була джазовою», вона підтримувала імпровізацію та зв'язки з блюзом, який завжди був частиною джазової традиції.

1980-і і далі

Останні три десятиліття спостерігали продовження багатьох потоків історії джазу, а також просування джазу як мистецтва, гідного академічного дискурсу. У 1980-х роках, Новий Орлеан народився Вінтон Марсаліс, сам випускник барабанщика Art Blakey's Jazz Messengers, з'явився як один з найважливіших речників музики. Хоча багато хто широко критикував як музично консервативний, він зробив багато для просування джазу по всьому світу, особливо в його ролі директора джазової програми Лінкольн-центру. Як завжди, мистецтво джазу продовжує розвиватися і відображати мінливий політичний та економічний клімат, а також поглинаючи іншу музику, яка виникає в нинішню цифрову епоху.