6.7: Реп

Реп

Реп - це поезія, ритмічно декламована під музичний супровід. Реп є частиною хіп-хоп культури, яка виникла в середині 1970-х років в Бронксі. Графіті мистецтва і брейк-данс є іншими основними елементами хіп-хоп культури. Тексти пісень в репі демонструють розумне використання слів і рим, словесну спритність та хитромудрі ритмічні візерунки. Реп-виконавці беруть на себе різні ролі і говорять з точки зору, починаючи від комедійних до політичних і драматичних, часто розповідаючи історії, які відображають або коментують сучасне міське життя. Реп-виконавці можуть бути солістами або членами реп-групи (або екіпажу) і можуть декламувати у форматі дзвінка та відповіді. Реп-пісні, як правило, в дупл-метрі при середньому темпі (приблизно від 80 до 90 ударів в хвилину). Музичний супровід репу складається з однієї або декількох безперервно повторюваних коротких фраз, кожна фраза поєднує в собі відносно прості ритмічні візерунки, вироблені акустичними та/або синтетичними ударними інструментами. Інші звуки часто додаються для різноманітності тембралів, фактурної складності та мелодійного/гармонійного інтересу. Басова лінія, що надається електричною бас-гітарою або синтезатором, підсилює лічильник і визначає тональний центр.

Стара школа реп (1974-1986)

Old school реп був створений ді-джеями (дискові жокеї) і одним або декількома MC (спочатку Master of Ceremonies, пізніше контролер мікрофона). DJ Kool Herc почав цей період, забезпечивши портативну звукову систему і спінінг пластинки для танців на вечірках на свіжому повітрі і невеликих соціальних клубах. Він помітив, що b-boys та b-girls прихильні танці до «перерви» у записі, короткий розділ пісні, коли група випадає і перкусія триває. Використовуючи дві копії одного і того ж запису на двох вертушках, Герк зміг змусити брейк повторюватися безперервно, створивши «брейкбіт», який став базовою музичною структурою, над якою MC говорив або реп. Ді-джеї Grandmaster Flash, Jazzy Jeff і Grand Wizard Theodore винайшли додаткові прийоми вертушки: «змішування» різних записів разом, подряпини (ручне переміщення запису вперед і назад на вертушці для створення ритмічних візерунків з подряпинами тембрами), а також змішування синтетичних звуків барабана та інше ефекти. Відмінним прикладом техніки вертушки є Флеш Пригоди гросмейстера Flash на сталевих колесах (1981). Ді-джеї, найголовніше Afrika Bambaataa, також пропагували хіп-хоп культуру через вечірки та інші заходи, розповсюджені сарафанним радіо та на майданчиках по всьому Нью-Йорку.

Спочатку MC говорив над записами в ямайському DJ традиції тостів (називаючи імена друзів) і хвастощі (рекламуючи перевагу своєї власної звукової системи та навичок ді-джея). Обидві традиції стали центральними елементами напористого та конкурентного духу репу та хіп-хо-репу, який спирався на інші афро-американські джерела для деяких його важливих особливостей: імпровізаційних словесних навичок та формату виклику та відповіді десятки (афро-американський словесний конкурс). торгуючи дотепними образами), римовані афоризми чемпіона у важкій вазі Мохаммеда Алі («Плавайте, як метелик, жало, як бджола/Твої руки не можуть вдарити те, що очі не бачать»), пісні та вокальні стилі великого артиста соул-фанку Джеймса Брауна та The Last Poets, члени яких виступали або скандували політично заряджені вірші над барабанами.

Першими MC, які розвивали розширені ліричні форми, римуючи над брейк-бітами, були гросмейстер Каз і DJ Hollywood. Взаємодія вокальних та акомпанементних ритмів, схем
рими та фразування є основними елементами того, що відомо як потік. Старий шкільний потік більш регулярний і менш синкопується, ніж пізніші стилі. Дворядкові одиниці (куплети), що римуються в кінці рядків, є звичайними в цей період, наприклад, «Накачайте його homeboy, просто не зупиняйтеся/Chef Boy-ar-dee coolin' на горщику» (The Beastie Boys). До того, як реп увійшов в основну індустрію розваг, портативні касетні плеєри забезпечили дешевий і надійний маршрут поширення музики по всьому місту. Саме успіх Sugar Hill Gang's Rapper's Delight, випущеного на невеликому незалежному лейблі в 1979 році, привернув реп до національної уваги і дав жанру свою назву. MC Куртіс удар перерви (1980), і захоплення поп-групи Blondie (1981) також є віхами в ранній історії репу.

Протягом першої частини 1980-х років індустрія розваг повільно реалізувала потенціал репу, і це було залишено підприємцям, як Рассел Сіммонс, щоб популяризувати реп і
продемонструвати свою довгострокову комерційну життєздатність, організовуючи національні хіп-хоп концертні тури та виробляючи хіти багатьох найважливіші художники періоду, включаючи Л.Л. Cool J, Slick Rick та Foxy Brown. Незалежні фільми, такі як Wild Style, Beat Street та Style Wars, представили хіп-хоп світовій аудиторії. Почали випускатися реп-музичні кліпи і почали транслювати все-реп радіостанції. Незалежні етикетки здобули позиції, і реп був включений у створену індустрію звукозапису та розповсюдження. До 1986 року хіп-хоп культура була найуспішнішою популярною музикою в країні, а реп розвивався в трьох загальних напрямках. Поп-реп (або партійний реп) легкий, танцювальний і часто гумористичний; він швидко став жанром кросовера, породжуючи національні хіти Salt-N-Pepa (перша успішна жіноча реп-група), MC Hammer, Vanilla Ice та багатьох інших. Рок-реп поєднує вокалізації репу зі звуками і ритмами рок-груп. Хіп-хоп тріо Run-D.M.C. приніс реп-рок на національну популярність з королем року (перший хіп-хоп платиновий альбом, 1985). Beastie Boys, перша біла реп-група, звернулася до молодіжного ринку, розумно поєднуючи гумор і повстання в піснях з їх дебютного альбому 1986 року Licensed to Ill. Рок-реп створив основу для інших гібридів, які процвітали в 1990-х роках, таких як лють проти машини та Linkin
Park. Соціально свідомий реп зображує та коментує міські біди бідності, злочинності, наркотиків та расизму. Перший приклад - «Послання» Мелле Мел (1982), серія похмурих картин життя і смерті в гетто.

Нова школа репу

Нова школа репу датується 1986 року, коли Rakim і DJ Eric B представили вокальний стиль, який був швидше і ритмічно складніше, ніж прості співати пісні куплети багато старої школи реп. Письменники (реп-поети/виконавці) у новому «ефектному» стилі, зокрема Nas, використовували нерегулярні поетичні метри, асиметричні фрази та складні схеми рими, все це додало глибини та складності потоку. Значна частина нової музики (і нових стилів графіті та танцю) прийшла з Західного узбережжя, а все частіше з Півдня та Середнього Заходу. Культура хіп-хопу поширювалася і на Європу та Азію.

Акомпанемент для репу також став більш складним і різноманітним. CD значною мірою замінили вінілові пластинки та семплери стали комерційно доступними. Продюсери, що працюють
з семплерами, програмованими драм-машинами та синтезаторами, могли одним натисканням кнопки змішувати і змінювати звуки, імпортовані з практично необмеженого вибору, і тому багато в чому замінили ді-джеїв як творців музичного супроводу репу. Нью-Йоркська виробнича команда Bomb Squad і продюсери RZA і DJ Premier шарували кілька зразків для створення щільних, гармонійно багатих текстур і решітки «з мелодії» комбінацій звуків, в той час як виробники Західного узбережжя розробили G-funk, використовуючи живі прилади та звичайні гармонії, пов'язані з фанком музика.

1988 рік став важливим поворотним моментом для репу. The Source, перший журнал, присвячений репу та хіп-хопу, з'явився в тому році, а незабаром за ним слідували Vibe, XXL і
багато інших. Перші національно телевізійні реп-музичні кліпи на щотижневому шоу Fab Five Freddy «Yo, MTV Raps!» довели до національної уваги хіп-хоп образи і танці. Того ж року з'явилися чотири нові жанри репу, частково у відповідь на погіршення соціальних умов у чорних міських громадах: безробіття, різкі скорочення в освіті, епідемія тріщини кокаїну, розповсюдження смертельної зброї, банди насильства, мілітаристської поліцейської тактики, і драконівські закони про наркотики все призводять до вибух в тюремному населенні. Політичний реп очолював письменник KRS-One, з Boogie Down Productions, альбом якого всіма засобами необхідним досліджував корупцію поліції, насильство в хіп-хоп спільноті та інші суперечливі теми. На Західному узбережжі, NW.A. культивували суворі тембри і сирий сердитий звук у своїх нігілістичних розповідях про насильство поліції Лос-Анджелеса та життя банди в Straight Outta Compton, перший реп-альбом гангста. Джазовий реп, що характеризується використанням семплів з джазової класики і позитивної, піднімає настрій лірику, був представлений Gang Starr (DJ Premier і MC Guru) і хіп-хоп групою Stetsasonic. Ще однією відповіддю на гангста-реп Західного узбережжя став нью-йоркський хардкор-реп, на чолі з продюсером Марлі Марль, чий хіп-хоп колектив The Juicy Crew досяг свого прориву з posse трек The У кожного жанру були важливі послідовники. Чорний націоналізм поінформував політичну
лірику Public Enemy (на чолі з Чаком Д), критичний і комерційний успіх якого в 1988-90 роках довів кросоверну привабливість нової хвилі соціально свідомого репу. Х'юстон на основі гангста-реп-групи Geto Boys об'єднав ультра-жорстокі фантазії з різанням соціальних коментарів в блюз-перегнутому стилі, який прийшов, щоб охарактеризувати звук «Брудний Південь» у своєму дебютному альбомі 1990 року. Афроцентричні тексти джазового репу, моду та образи поділилися важливими новими реп-виконавцями Queen Latifah та Busta Rhymes. Латіфа надала феміністичну відповідь на часто женоненавистницькі тексти чоловіків-реперів. Wu-Tang клану Enter Wu-Tang (1993) відновив репутацію Нью-Йорка передового хардкор-репу. Мінімалістичний стиль виробництва на альбомі цієї групи Staten Island був багато імітований протягом наступного десятиліття.

У 1990-х роках стиль під назвою новий джек свінг, що походить з продюсерами Тедді Райлі і Puff Daddy інтегровані R & B в реп і пом'якшив хардкорний контент репу, зберігаючи при цьому край чорної вуличної культури. Горезвісний BIG Juicy від Ready to Die (1994) є прикладом невимушеної вокальної доставки та повільного темпу, які характеризують новий джек. Реп Ліла Кіма на Gettin' Money захоплює «ghettofabulous» образ нового джек-репера в текстах, які змішують gats і шість шутерів з Армані та Шанель. Пісня спирається на знакову американську фігуру мафії дона, щоб створити метафори, які відзначають матеріалізм та розкіш. Тупак Шакур і горезвісний B.I.G. були найбільш визнаними критиками і найбільш продаваними реперами в середині 1990-х років. шакур був убитий в 1996 і горезвісний B.I.G. в 1997 році. В очах багатьох шанувальників хіп-хоп втратив двох найбільших виконавців. Три важливі фігури - Емінем, Джей-З та Міссі Елліотт - привели реп у нове тисячоліття.