Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

6.2: Американська народна музика

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    49792

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Народна музика колись вважалася простою, старою, анонімно складеною музикою, яку грали бідні, сільські, неграмотні люди, що представляють нижчі верстви нашого суспільства (гірські пагорби, південні чорні sharecroppers, ковбої тощо). Сьогодні вчені розширили поле, визначивши народну музику як усно передані пісні та інструментальні вирази, які передаються в умовах спільноти і, як правило, показують ступінь стабільності з плином часу. Замість того, щоб розглядати народні вирази як зникаючі старожитності, ця перспектива передбачає, що народна музика може бути динамічним процесом, який продовжує процвітати в багатьох громадах нашого сучасного суспільства. Використовуючи цю модель популярної музики, можна визначити як масове опосередковане вираження, яке швидко змінюється з часом, і класична/художня музика як музичні практики, зосереджені на формальному навчанні та письмовій композиції.

    Наприкінці 19 і початку 20 століть американські колекціонери народної музики записували слова та мелодії до різних традиційних виразів, включаючи
    ритуальні пісні корінних американців, афро-американські спіритуали та робочі пісні, англоамериканські балади та мелодії скрипки та західні ковбойські пісні. Пізніше вони розширили свій інтерес, включивши традиційні вирази етнічних та іммігрантських громад, таких як практика іспаномовних, ірландських, єврейських, карибських та китайських американців, більшість з яких жили в міських районах. З появою портативної технології запису в 1930-х роках, фольклористи, як Алан Ломакс почав завдання документування народної музики Америки і складання архіву американської народної пісні, яка сьогодні, поряд з Смітсонівської фольклорні записи, пропонує студентам можливість почути і вивчити автентичні регіональні народні стилі.

    Більшість англо-та афроамериканських народних жанрів побудовані навколо відносно простих (часто пентатонічних) мелодій, дуплених або потрійних метрових часових сигнатур та серії гармонійних структур, побудованих навколо тонічних, субдомінантних та домінантних акордів. Але значна частина емоційної привабливості народної музики походить від зерна або напруги голосу. Вокальні текстури сильно різняться, починаючи від високої, напруженої, носової доставки, пов'язаної з білими гірськими співаками, до більш розслаблених, горловидних, грубих тембру південно-афроамериканських блюзу та духовних співаків.

    Крім вивчення пісенних текстів і мелодій, вчені народної музики приділяли велику увагу соціальній функції народної музики. Вони прагнуть зрозуміти, як працює певна пісня чи інструментальний твір у певній соціальній ситуації для певної групи людей. Наприклад, як співи корінних американців та афроамериканські спіритуали діють в контексті релігійної або культової церемонії; як англо та кельтські американські мелодії скрипки центральними для Аппалачі та громадських зборів; як традиційні блюз та балади відображають контрастні світові погляди південні чорні та білі; і як західно-індійські сталеві групи та єврейські клезмерські ансамблі служать маркерами культурної гордості?

    Самосвідоме відродження народної музики середнім класом міських американців триває з 1930-х років. Під час депресії та Другої світової війни народні художники, такі як Луїзіана, що народився Худді «Ведучий живіт» Ледботтер та уродженець Оклахоми Вуді Гатрі представили міську аудиторію до сільської народної музики, а разом з лівими актуальними народними співаками, такими як Піт Сігер, вони допомогли нерести велике народне відродження після Другої світової війни років. Народна музика пролилася на популярній арені з такими артистами, як Кінгстон-тріо; Берл Айвз; Пітер, Пол & Мері; і Боб Ділан писати і записувати хіт народні пісні.