1.3: Елементи музики

Ритм

Вся музика передбачає розгортання звуків в часі. Деяка термінологія, яка використовується при описі музики, тому відноситься до тривалої та тимчасової організації музичних звуків. Точки атаки послідовності звуків виробляють ритм. Три склади слова «полуниця» можна вимовляти з рівномірно розставленими інтервалами (полуниця-ри), або перший склад може бути розтягнутий, виробляючи одну довгу та дві коротші тривалості (straaaaw-ber-ry) —два різних мовних ритму. Мовний ритм «Моя країна, це тебе» рухається рівномірно розташованими складами до «tis», який подовжений, а потім «of», який скорочується і веде безпосередньо до «thee» —ta ta ta ta taaa taaa ta-ta. Як у вокальній, так і в інструментальній музиці ритм породжується настанням нових звуків, будь то прогресування від одного слова чи складу до наступного в пісні, послідовність смол скрипичної мелодії, удару барабана або струм акордів на гітарі.

Метр

Послідовність атак і тривалості, що виробляє ритм, може протікати в досить непередбачуваному потоці («бути чи не бути, це питання» - відкриття
солілоквії Гамлета) - те, що називається неметрованим або вільним ритмом - або може відбуватися так, щоб створити основний пульс або удар («міхур, міхур, праця і біда» - чотири удари, що збігаються з бух - бух - масло - правда - від заклинання відьом в Макбеті). Повторювані угруповання ударів на два, три, або деяку комбінацію двох і трьох, виробляє метр. Перший удар кожної метричної групи часто описується як акцентований, щоб охарактеризувати його визначальну функцію в ритмічному потоці (Моя країна 'тіс тебе, солодка земля li berty, з тебе я співаю —шість груп по три удари, кожен починаючи з підкресленого складу).

Ще одним важливим ритмічним явищем є синкопація, що означає нерегулярні або несподівані напруги в ритмічному потоці (наприклад, солома- бер -ри замість соломи -бер-ри). Відмінна послідовність лонгів і шортів, яка повторюється протягом окремої роботи або груп творів, таких як конкретні типи танцю, називається ритмічним малюнком, ритмічною фігурою або ритмічним мотивом.

Крок

Пітч відноситься до розташування музичного звуку з точки зору низького або високого. Як ми бачили, з точки зору фізики звуку висота тону визначається частотою, або кількістю коливань в секунду: чим швидше вібрує звучаючий об'єкт, тим вище його крок.

Хоча чутний діапазон частот для людини становить приблизно від 20 до менше 20 000 вібрацій в секунду, верхній діапазон музичних смол становить лише близько 1000 вібрацій в секунду. Частота визначається довжиною і товщиною вібруючого об'єкта. Загалом, довші та товщі предмети вібрують повільніше і виробляють менші смоли, ніж більш короткі та тонкі. Таким чином, чоловічі голоси зазвичай нижчі, ніж у жінок та дітей, які мають порівняно коротші та тонші голосові зв'язки. Цей же принцип проглядається в конструкції багатьох приладів. Найдовші дерев'яні бруски ксилофону виробляють найнижчі смоли, найкоротші виробляють найвищі. Саксофон альт менше і має більш високий діапазон, ніж трохи більший тенор саксофон.

Крок, як і температура, являє собою ковзну шкалу нескінченних градацій. Всі теоретичні системи музики організовують цей пітч-континуум в послідовності дискретних кроків, аналогічних
градусам на термометрі. І так само, як системи за Фаренгейтом і Цельсієм використовують різні розміри приросту для вимірювання температури, різні музичні культури розвивали відмінні системи висоти тону. Звичайний підхід до класифікації матеріалу тону полягає у побудові масштабу, розташування матеріалу тону музичного твору в порядку від низького до високого (а іноді і від високого до низького). Кожен елемент шкали називається «кроком», а відстань між кроками називається інтервалом. Більшість західноєвропейської музики базується на діатонічних шкалах - семитональних шкалах, що складаються з п'яти «цілих кроків» (інтервали середнього розміру) та двох «половинних кроків» (невеликі інтервали). Положення цілих і половинних ступенів у висхідній сходах тонів визначає режим шкали. Мажор і мінор - це два часто зустрічаються моди, але інші використовуються в народній музиці, в західноєвропейській музиці до 1700 року, і в джазі. Іншим важливим типом масштабу, особливо пов'язаним з музикою з Китаю, Японії, Кореї та інших азіатських культур, є пентатонічна, п'ятинотна шкала, що складається з трьох цілих кроків і двох інтервалів кроку з половиною.

Початковий крок шкали називається тоніком або keynote. Більшість мелодій закінчуються на тоніці своєї шкали, яка функціонує як точка спокою, висота, до якої інші в кінцевому підсумку тяжіють у розгортанні мелодії. Ключовим є поєднання тоніка і типу шкали. П'ята симфонія Бетховена до мінор, оскільки її основні музичні матеріали витягнуті з мінор, який починається на полі C.

Мелодія

Послідовність музичних тонів, що сприймаються як складові осмислене ціле, називається мелодією. За своєю природою мелодію неможливо відокремити від ритму. Музичний тон має дві основні якості, висоту та тривалість, і обидва вони входять у послідовність висоти плюс тривалість, що становить мелодію.

Мелодія може бути синонімом мелодії, але мелодійний вимір музики також охоплює конфігурації тонів, які можуть бути не співними або особливо налаштованими. І навпаки, музика може використовувати матеріал тону, але не мати мелодії, як це відбувається з деякою перкусійною музикою. Атрибути мелодії включають її компас, тобто охоплює він широкий або вузький діапазон смол, і чи є її рух переважно кон'юнктним (рухається за кроком і, отже, плавним по контуру) або диз'юнктом (стрибає до недопоміжних тонів і, отже, зубчастим по контуру). Мелодії можуть відбуватися без додаткових частин (монофонія), у поєднанні з іншими мелодіями (поліфонія) або підтримуватися гармоніями (омофонією) —див. наступне обговорення про Texture.

Мелодії можуть бути розроблені як речення, потрапляння в речення або фрази. Дійсно, при складанні вокальної музики композитори, як правило, проектують мелодії паралельно структурі та
синтаксису тексту, який вони задають. Закінчення музичної фрази називається каденцією. Повна каденція функціонує як період, розділяючи кінець повної музичної думки. Половинна каденція аналогічна комі, позначаючи паузу або проміжну точку спокою всередині фрази. Наприклад, рефрен Jingle Bells містить чотири фрази з трьома половинними каденціями та завершальною повною каденцією:

Дзвін дзвонів, дзвін дзвонів, дзвін весь шлях (половина каденції)
О, як весело їздити в одному коні відкриті сани (половина каденції)
Дзвін дзвони, дзвін дзвони, дзвін весь шлях (половина каденції)
О, як весело кататися в одному коні відкриті сани (повна каденція, мелодія спускається до тоніка)

В іншому мелодійному стилі, пов'язаному скоріше з інструментальною, ніж вокальною музикою, мелодійний матеріал не організований в регулярні, збалансовані одиниці, а розкручується довгою безперервною лінією.

Текстура

Як і тканина, музика має текстуру, яка може бути щільною або прозорою, товстою або тонкою, важкою або легкою. Музична текстура також відноситься до того, скільки різних шарів звуку чутно одночасно, до того, чи мають ці шари в першу чергу мелодійну або супровідну функцію, і до того, як шари співвідносяться один з одним. Текстура одиночної, без супроводу мелодійної лінії називається монофонія від грецького «monos» (сингл, один) і «телефон» (звук). Монофонія стає гетерофонією, коли спонтанні варіації двох і більше виконавців випускають різні версії однієї і тієї ж мелодії одночасно. Одночасне поєднання двох або більше незалежних мелодій класифікується як поліфонія і двох або більше одночасних ритмічних ліній як поліритм. Ще одна основна текстурна категорія - омофонія, одна домінуюча мелодія з акомпанементом. Ці класифікації часто корисні при описі окремих творів і репертуарних груп, але на практиці багато творів і стилів не потрапляють акуратно в одну категорію. Наприклад, загальна текстура в джазі тягне за собою деякі інструменти, взаємодія яких буде описана як поліфонічна, та інші, функція яких полягає в супроводі їх.

Два важливих поняття в аналізі та описі музичних текстур - контрапункт і гармонія. Контрапункт відноситься до проведення одночасно звучать
мелодійних ліній, одна проти іншої. Ритмічний контрапункт позначає розгортання одночасних ритмічних частин в поліритмічних текстурах. Хоча контрапункт фокусується на лінійних
подіях, гармонія стосується вертикального поєднання тонів, що виробляє акорди та послідовності акордів.

Західна система музичних позначень, хоча і дещо обмежена у вираженні тонкощів ритму і висоти тону, може вказувати на безліч одночасних звуків і дозволила
західним композиторам створювати музику більшої фактурної складності, ніж будь-яка інша музична традиція. Принципи або правила складання багаточастинної або контрапунтальної музики були вперше сформульовані в середні віки і еволюціонували та змінювалися, щоб відобразити нову музичну естетику, практику виконання та композиційні прийоми.

Тон Колір

Tone color r, або тембр, є відмінною якістю голосу або інструменту. Тональний колір є результатом акустичного явища, відомого як обертони. На додаток до основної частоти, почутої як висота звуку, музичні тони містять візерунки вищих частот. Хоча ці вищі частоти, або обертони, зазвичай не сприймаються як смоли самі по собі, їх відносна присутність або відсутність визначає характерну якість певного голосу чи інструменту. Визначність обертонів в музичних інструментах залежить від таких факторів, як матеріали, з яких вони виготовлені, їх дизайн та спосіб їх звучання. Точно так само індивідуальна фізіологія голосових зв'язок кожної людини виробляє унікальний говорить і співочий голос. Термін колір тону передбачає аналогію з образотворчим мистецтвом, і дійсно дослідження, маніпулювання та поєднання інструментальних і вокальних звукових якостей виконавцями та композиторами можна порівняти з використанням кольору художниками. Такі терміни, як оркестровка, озвучування та аранжування, відносяться до аспекту композиції, який передбачає цілеспрямовану обробку кольору тону. Композитор може вибрати чисті кольори (наприклад, мелодію, яку грають скрипки) або змішані кольори (мелодія, яку грають скрипки та флейти), або використовувати певну якість інструменту, наприклад, унікальний звук кларнета в його низькому діапазоні. Мистецтво оркестровки охоплює різні техніки виконання, які впливають на колір тону, серед них використання приглушень, які є пристроями для зміни звуку інструменту. У скрипок та інших схилених струн німа являє собою невеликий гребінцеподібний пристрій, який затискається на струни, роблячи звук завуальованим і кілька носовим. Духові прилади приглушують, вставляючи різні матеріали в дзвін.

Хоча колір тону має наукове пояснення, його функція в музиці естетична. Музика - це мистецтво звуку, і якість цього звуку має багато спільного з нашою реакцією на
нього. Дійсно, поняття тональної краси значно варіюється в різні періоди, стилі та культури. З іншого боку, в певному контексті ідеали краси можуть бути досить міцно закріплені, і виконавці часто платять надзвичайні ціни за інструменти, які можуть видавати цей ідеальний звук. Але жоден інструмент автоматично не видає красивого тону, тому найтонша скрипка видасть в руках новачка хрипкий, вискоблюючий звук. Навіть на самих просунутих етапах виконання досягнення того, що вважається красивим тоном, є критерієм хорошого виконання.

Ставлення до тону кольору зіграло цікаву роль в історії західної художньої музики. До 18 століття композитори часто були досить розпливчастими, навіть байдужими, щодо того, як будуть реалізовані їхні музичні ідеї. Було прийнято грати музику на будь-яких інструментах під рукою і виконувати деякі або всі частини вокальних композицій на інструментах. Протягом 18 століття, коли композитори стали більш чутливими до ідіоматичної якості інструментів, вони почали задумувати музичні ідеї з точки зору певних тонних кольорів. У 19-20 століттях захоплення розширенням і експериментами з палітрою тонних кольорів підняло мистецтво оркестровки на рівень, рівний іншим аспектам композиційного процесу.

Форма

Взаємодія таких елементів, як мелодія, ритм, текстура, гармонія в розгортанні музичного твору виробляє форму. Більшість музики відповідає одному з наступних трьох основних формальних прототипів:

1. секційні, що потрапляють на одиниці контрастного або повторюваного змісту,
2. безперервні, зазвичай передбачають розвиток і перетворення однієї або декількох
зародкових ідей,
3. поєднання секційних і безперервних.

Крім того, чотири загальні поняття допомагають у оцінці багатьох форм: повторення, контраст, повернення та варіація. Поняття «повернення» особливо важливо, бо коли слухачі чують щось знайоме (тобто те, що вони чули раніше в творі або спектаклі) відчуття «йти додому» може бути дуже потужним, будь то відбувається в 45-хвилинній симфонії або чотирихвилинної поп-пісні. Одним з традиційних методів представлення цих понять є використання букв алфавіту для ідентифікації окремих фраз або розділів, AA, що вказує на повторення, AB контраст, ABCD безперервної структури, ABCA повернення, і ABACA дизайн, що включає контраст, повторення і повернення. Великі та малі літери можуть використовуватися для розрізнення різних рівнів формальної організації, тоді як символи простих (A ', B' тощо) означають повторне викладення матеріалу з деякими змінами. Коли розділ повторюється більше одного разу з різними змінами, можуть використовуватися додаткові прості символи (ABA'CA», наприклад, де друга і третя A є обома
версіями оригінального «A», але відрізняються один від одного).

Для ілюстрації хор дзвонів Jingle буде представлений як abab' (a для повторюваної музики першого і третього рядків, b і b' для контрастної музики другої та четвертої фраз з їх різними закінченнями -половина і повні каденції відповідно). Вся пісня у формі ABA (A для дзвонів Jingle... відкриті сани), B для другого розділу пісні (Лихий по снігу...) та A для повернення хору.

У варіаційній формі мелодія або прогресія акорду подається послідовно в різних версіях; форма може бути скомпонована як A 'A «A» і так далі. Зміни можуть бути внесені в ключ, інструментарій, ритм або будь-яку кількість способів, але оригінальна мелодія завжди впізнавана. Варіації Аарона Копланда на мелодії шейкера Прості подарунки в його Аппалачської весни є відомим прикладом варіації на мелодії, тоді як канон Пахельбеля в D може вважатися серією варіацій на прогресії акорду. Деякі порівнювали джазовий виступ з своєрідною формою варіації, де музиканти грають вже існуючу мелодію, а потім надають серію імпровізованих «варіацій» на цю мелодію.