1.7: Художні матеріали та методи

Художні матеріали та методи

Художні матеріали та методи - це все, що художник використовує для створення мистецтва в будь-яких поєднаннях. Матеріали та методи також можна визначити як процес виготовлення або виготовлення такого твору мистецтва, як бронза, яку потрібно розплавити та залити у форму, щоб бути готовим витвором мистецтва. Камінь повинен бути видобутий, транспортований і вирізаний, перш ніж його можна буде вважати твором мистецтва. Бавовна буде взятий, очищений, намотаний в нитку, пофарбований і вплетені в тканину, перш ніж стьобана створить ковдру. Видобуті мінерали подрібнюють, змішують і кладуть у трубки перед тим, як художник створює картину. Художні матеріали - це інструменти художника. Цей список аж ніяк не є повним; однак він охоплює більшу частину мистецтва в цьому підручнику.

Aquatint: Aquatint використовується в глибокій друку для створення міток на металевій пластині. Тарілка і папір притискаються разом, щоб створити перенесення чорнила на папір. Художник використовує морилку для травлення дизайну пластини, а потім каніфоль використовується для створення тонального ефекту. Тональна варіація на пластині - бажаний результат.

Атмосферна перспектива: Ефект перспективи та відстані виникає, коли гори на задньому плані пофарбовані світлішим і сірим кольором, ніж гори на передньому плані, поширена техніка пейзажників.

Барельєф: Французьке слово, що означає вирізати «низький рельєф» у камені, дереві або скелі, що надає різьбі тривимірний вигляд. Слово рельєф походить від латинського дієслова «relevo», що означає підняти. Скульптура виглядає так, ніби вона спливає над заднім фоном. Однак художник зрізає фон, додаючи різні ступені глибини, щоб визначити, наскільки скульптурний розділ виділяється від фону.

Цегла: Цегла виникла в Месопотамії близько 7500 до н.е., і досі використовується в багатьох формах, виготовлених шляхом змішування землі та води. В інших цивілізаціях цегла виготовлялася з бруду, суглинків, піску та води і висушувалася на сонці, щоб затвердіти.

Кисть та чорнило: Щітки виготовлялися з багатьох матеріалів, включаючи бамбук, дерево, кістку, пір'я з металевими наконечниками для контролю потоку чорнила. Залізна жовчна чорнило фіолетово-чорна і виготовлена з дубильних кислот і солей заліза з різних овочів. Ручки для занурення використовувалися для транспортування чорнила з пляшки на папір для малювання.

Камера: Камера - це візуальна штука для запису зображень. Слово камера походить від латинського слова «камера обскура», що означає «темна камера».

Різьблення: Різьбярі використовують інструмент для формування матеріалу шляхом різання або вискоблювання ділянок від оригінальної форми, роблячи скульптури з дерева, каменю, глини, кістки, слонової кістки або будь-якого відповідного матеріалу. Для різьблення використовуються кілька типів інструментів, і різні цивілізації розробляли різні інструменти в залежності від того, які природні ресурси доступні.

Крейда: крейда дуже схожий на пастель, але замість того, щоб подрібнювати породу в дрібний порошок, крейда знаходиться в природному стані. Крейда - це вапняк, зроблений близько 100 мільйонів років тому, коли він спочатку знаходився під морем. Сьогодні крейда добувають із землі, а крейда ущільнюється в звичні сьогодні в класах форми циліндрів.

Деревне вугілля: Деревне вугілля є загальним елементом протягом усього життя людини. Деревне вугілля є побічним продуктом спалювання деревини.

Chiaroscuro: Chiaroscuro - це італійське слово, що означає «світло-темний» і є використанням різких контрастів між темним і світлим. Сміливі контрасти створили драматичну композицію і широко використовувалися художниками епохи Відродження та бароко. Темні кольори змусили їх картини оживати, а кольори зробили тіні, надаючи глибину картинам. Темні кольори змусили їх картини оживати, а кольори зробили тіні, надаючи глибину картинам. Глибокі кольори містили більше, ніж просто чорний, і художники поєднували інші кольори з чорним залежно від бажаних результатів.

Глина: Протягом мільйонів років земну кору розтоплювали, переміщували, стискали, тріскали, розбивали погодою, щоб створити шар верхнього шару ґрунту з різними покладами гірських порід та глини. Річки біля перших цивілізацій прорізають верхній шар грунту, оголюючи шари глини і забезпечуючи легкий доступ до сирого продукту. Дрібні частинки мулу в глині надають матеріалу його пластичність, а при додаванні води він є згуртованим продуктом. Мул складається з польового шпату (найпоширенішого мінералу на землі), кремнезему та лугів, таких як залізо, які надають глині червонувато-коричневий колір.

Колаж: Від французького слова coller «клеїти», колаж - це художня техніка складання різних творів мистецтва в один цілісний витвір мистецтва. Найпоширенішими творами є газети, журнали, фарби, фотографії та знайдені предмети, які приклеюються до аркуша паперу або полотна. Колаж був винайдений відразу після винаходу паперу в Китаї близько 300 до н.е.

Композиція: У образотворчому мистецтві композиція означає розміщення візуальних елементів у картині або творі мистецтва. Він же позначає організацію людей, віньєтки, освітлення. Композиція має важливе значення незалежно від того, чи влаштовує художник людей, фрукти або вид пейзажу.

Бетон: Використання легкого бетону століттями використовується в будівництві; однак за останні 100 років він став більш надійним і передбачуваним. Бетон являє собою суміш легкого грубого заповнювача з дрібними заповнювачами, такими як сланець, глина або шифер. До переваг новішого легкого бетону відноситься зниження навантаження для більш швидких темпів будівництва, більш тривалий термін служби, і є відмінним тепловим захистом в порівнянні з цеглою.

Бавовна: існує приблизно з 4500 р. До н.е., і використовується для одягу або ткацтва. Бавовняна рослина забезпечує целюлозну нитку, промиту та пофарбовану для плетіння в бавовняний матеріал Він не розтягується, що робить його дуже міцною тканиною для одягу.

Малювання: Малювання є основою всього мистецтва. Малювання інтуїтивно зрозуміле і частина функції нашого мозку використовується для нанесення міток на поверхню. Більшість людей малювали колись у своєму житті, будь то в школі чи вдома. Малювання - це проста вправа, щоб передати думку або поділитися досвідом з іншою людиною. Малювання також може бути складним і складним, і тільки з часом і практикою можна покращити.

En Plein Air: Французький вираз для художників, які малюють під відкритим небом, також називається мотивом Peinture Sur le, «малюючи те, що бачать очі».

Ракурс: Використання ракурсу - це техніка створення перспективи шляхом перебільшення частини об'єкта ближче до глядача.

Фрески: Фресковий живопис - це старовинна техніка живопису, створена шляхом затирання мокрої вапняної штукатурки на стіні або стелі. Коли штукатурка висохне, фарбування стає постійною і триватиме до тих пір, поки штукатурка не буде пошкоджена. Штукатуркою фарбують сцену після її висихання.

Функція: При створенні архітектурних креслень основне правило проектних станів форми слідує за функцією. Візуальний принцип для архітектури позначає форму будівлі або споруди, повинна в основному базуватися на його запланованому призначенні. Для створення будинків, сіл або планування міста будівельники спиралися на лінії, будь то прямі, кутові, вигнуті або пов'язані, а ті, хто планує місто, як правило, використовували схему сітки системи при плануванні населених пунктів. Архітектори формулюють ідеї та визначають концепції новобудов, надаючи кілька шарів будівлі в тривимірних концепціях, подряпані в бруді, написані на папері або сьогодні за допомогою комп'ютера.

Гессо: Традиційно лессо виготовляли з основи білого пігменту та додавання крейди та сполучного речовини. Лефссо використовувався для підготовки основи на дерев'яних панелах або полотні перед тим, як художник наносив фарбу. Сучасна лессо використовує акрилові полімери і латекс разом з пігментами, надаючи лессо більшу гнучкість при його нанесенні.

Скло: кремнезем є найпоширенішим компонентом у склі, аморфному твердому матеріалі, також відомому як пісок, і при нагріванні прозорий навіть з додаванням кольору. Скло можна плавати в плоскій рамі, щоб зробити лист скла або видути. Видування скла існує близько 3000 років і є художнім методом плавлення скла на кінці довгої металевої трубки і продувки через трубку, що призводить до розширення скла.

Гармонія: Масштаб - це взаємозв'язок між твором мистецтва та його виникненням у просторі. Вона може бути значно більшою за життя або меншою за життя. Пропорція - це відносний розмір мистецтва та гармонія, знайдена в творі.

Нефрит: Мінеральний нефрит - це метаморфічна порода, що складається з різних силікатів, або нефриту, виготовленого з силікатної комбінації магнію та кальцію або жадеїту, також силікату, виготовленого з натрію та алюмінію.

Лінійна перспектива: набір паралельних ліній, які відступають у горизонт, з'являються, щоб рухатися все ближче і ближче, поки вони не торкнуться. Лінійна перспектива може створити ілюзію тривимірного простору на аркуші паперу або картини.

Білизна: виготовляється з рослинних волокон льону і відома у всьому світі своєю поглинанням і здатністю залишатися прохолодніше в жарку погоду. Це також найстаріша культурна рослина в світі. Міцні лляні волокна вплітаються в самий еластичний, тонкий і дуже затребуваний матеріал, коли-небудь виготовлений.

Літографія: Грецьке слово, що означає «камінь» та «писемність». Літографія - це друк тексту або картинок з травленого каменю або металевої пластини і заснована на принципі, що масло і вода не змішуються. Використовуючи жирову ручку, художник малює прямо на камені, додаючи кислоту для травлення незахищених частин конструкції в камінь. Змішана чорнило поширюється на вологий камінь, а вода притягується до не травленої частини каменю, чорнило притягується до травленої частини. Камінь і папір притискаються між собою, а зображення переноситься на папір.

Мармур: Мармур утворюється, коли вапняк змінюється теплом і тиском і перекристалізується в гірську породу світлого кольору, часто білу. Мармур зазвичай є доломітом або кальцитом за походженням і являє собою комбінацію рекристалізованих карбонатних елементів за допомогою тепла, стиснення або тиску для перетворення з одного типу гірської породи в більш тверду породу. Домішки в вапняку викликають барвисті маркування. Мармур зустрічається в великих родовищах, як правило, сотні футів глибиною через гору. Люди добували мармур протягом сотень років у шахтах або відкритих кар'єрах і використовували мармур у будівлах і скульптурах.

Мармуровий процес: Мармур - це метаморфічна порода, яка раніше була вапняком. Мармур зазвичай є доломітом або кальцитом за походженням і являє собою комбінацію рекристалізованих карбонатних елементів за допомогою тепла, стиснення або тиску для перетворення з одного типу гірської породи в більш тверду породу. Мармур був досить м'яким для різьблення і улюбленим матеріалом для скульпторів. Мармур видобувається з кар'єрів і використовується для створення статуй за допомогою молотка і зубила для видалення небажаного матеріалу, щоб оголити фігуру, коли вона виходить з мармуру.

Маса: Маса - це тривимірний об'єм твору мистецтва. Саме обсяг і щільність надають мистецтву сприйняту вагу. Одним з принципів архітектури і вимогою до будівельників є поняття опору гравітації і як використовувати природні матеріали в будь-якій культурі для будівництва будівлі. Ісаак Ньютон показав, як гравітація працює як сила, а Альберт Ейнштейн теоретизував гравітацію - це кривизна простору-часу; однак стародавні цивілізації не мали такої інформації.

Процес лиття металу: Найпоширенішою формою лиття металу є процес втраченого воску і датується 4000 до н.е. Лиття бронзової статуї може бути складним процесом; однак багато скульптур можна виготовити з однієї форми. Бронза, мабуть, найпопулярніший метал для лиття скульптури. Зазвичай бронза на 10% складається з олова, а 90% міді нагрівають, змішують і розливають у форми. Ранні цивілізації виявили бронзові знаряддя праці та зброю були більш ефективними, ніж знаряддя кам'яного віку, що призвело до винаходів,

Процес моделювання: Ліплення глини - це будь-яка з групи ковких речовин, таких як пластик або глина, для побудови скульптури. Моделювання є адитивним методом на відміну від різьблення, і художник додає матеріал до скульптури.

Мозаїка: Мозаїка виготовляється шляхом створення зображень за допомогою невеликих шматочків кольорової плитки, каменю або скла. Мозаїки використовуються на стіні, стелі і навіть підлозі, оскільки вони довговічні, довговічні протягом століть. Художники створюють мозаїку, приклеюючи невеликі шматочки скла або каменю до стіни і коли вона висохне на місці, розкладаючи затірку поверх, герметизуючи мозаїку на місці.

Фарба: Фарба являє собою поєднання сполучного речовини і кольору, змішаних з утворенням рідкого висихання у вигляді твердої речовини. Різні види фарби були винайдені протягом століть, включаючи олійну, акрилову та акварель, крім традиційних фарб ранніх цивілізацій. Фарба також може міститися в балончиках під тиском, що випускаються при натисканні клапана вниз, виділяючи дрібний туман фарби.

Папір: Папір був винайдений в Стародавньому Китаї, але не став популярним в Європі до 14 століття. Папір, виготовлений з лляних ганчірок, залишених гнити у великих чанах з водою. Їх штампують до тих пір, поки білизна не стало м'якоттю, розливають по формах і залишають сохнути. Результатом стали великі шматки паперу, придатні для використання в недавно винайденому друкарському верстаті. Папір також був недорогим у виробництві і був способом створення інформації для більшої кількості людей, ніж дорогий веллум.

Пастель: Пастель - це дрібно подрібнений порошковий пігмент, змішаний з деяким типом сполучного речовини. Сучасні пастелі, винайдені в 17 столітті, виготовлялися машинами, що дають стандартний продукт.

Перспектива і глибина: Художник, який малює пейзажі на двовимірному шматку дерева або панелі, використовує ілюзію глибини, тривимірне відчуття та відчуття реальності, приводячи глядача до сцени.

Фотографія: Фотографія - це мистецтво захоплення картини та виготовлення фотографії з картини. Фотографія захоплює світло в мить часу, записуючи світло, вироблене зображенням на високочутливому матеріалі. Фотографічні пластини використовувалися для зйомки зображень до того, як був винайдений фільм. Скло мало емульсію чутливих солей срібла тонким шаром. Коли світло потрапило на тарілку, він фіксував зображення на склі. Широко використовуються для професіоналів, які шукають деталі, пластини не спотворювали зображення, як міг би фільм.

Фотомонтаж: Фотомонтаж - це група фотографій, зроблених шляхом вирізання фотографій та приклеювання їх до аркуша паперу, або монтаж може бути зроблений у програмі цифрових фотографій, наприклад Adobe Photoshop. Монтаж може виглядати як реалістичне, безшовне фото або бути абстрактною композицією.

Пуантилізм: Пуантилізм - це форма малювання з використанням крихітних крапок замість мазків пензлем. Пуантилізм застосовується дрібними точками чистого кольору шляхом зіставлення доповнюючих кольорів безпосередньо на полотні, комбінуючи через око глядача, щоб сформувати зображення.

Шовк: це волокно з кокона шовкопряда, яке знаходиться на дієті з листя шовковиці, а потім крутить кокон. Кокон промивається в гарячій воді, яка вбиває шовкопряда, залишаючи тонку призмоподібну структуру, звану шовковою ниткою. Перемитий і закручений в шовкову нитку і пофарбував тисячі кольорів. Нитка кораблі по Шовковому шляху навколо Азії та Європи.

Шовкографія: Шовкографія - це процес друку з використанням шовкової сітки в дерев'яній рамці для перенесення зображення на іншу поверхню, як футболка.

Sketching: Sketching - це малюнок від руки, який представляє те, що бачить художник, але не обов'язково готову роботу.

Камінь: Камені - це тверді шматки різних видів твердої мінеральної речовини, що використовуються для будівельних конструкцій. Камені охоче зустрічаються по всій планеті, і багато цивілізацій досі використовують камінь для будівництва. Вапняк - це осадова порода, в основному складається з кальциту та арагоніту і зазвичай має скелетні шматки морських організмів. Будинки були спроектовані та спроектовані для розміщення кутів, опор, відкритих просторів, колон, дахів, висоти, ширини, все залежить від різноманітності наявних каменів. Кар'єрні знаки в збережених спорудах показують, як більшість людей використовували дерев'яні клини, змочені у воді, щоб розколоти камінь на його природних лініях розломів. Камінь служить довго, і одними з єдиних збережених частин цивілізації є кам'яні скульптури.

Теракота: Теракотова означає «запечена земля» італійською мовою і використовується для опису будь-якого типу фаянсу, який на основі глини.

Веллум: Веллум походить від латинського слова «vitulinum», що означає «зроблений з теля». Вони використовували телячу веллум для виготовлення книг або сувоїв. Веллум гладкий, міцний і, як правило, білого кольору, відмінний засіб для написання.

Обсяг: Обсяг ілюстрації також може мати багато значень, особливо якщо ви порівнюєте двовимірну картину з тривимірним посудиною. Обсяг зазвичай відноситься до 3-мірної роботи і позначає обсяг простору, який він містить. Судно, як правило, матиме однаковий об'єм для судна подібного виду та розміру і може займати однакову кількість місця на полиці, але все ще може мати місце навколо нього.

Ткацтво: Ткацтво - це мистецтво текстильного виробництва, коли дві нитки сплетені під прямим кутом один до одного, виробляючи певний тип тканини або тканини. Основа - це пряжа, прикріплена до ткацького верстата, а качок - це пряжа, сплетена через чергуються нитки основи для створення візерунка.

Зварювання: Зварювання - це процес виготовлення скульптури, що з'єднує металеві матеріали з припоєм та теплом. Для зварювання можуть використовуватися різні джерела палива, включаючи газ, електрику, лазер. Кузневе зварювання використовувалося протягом тисяч років ковалями, щоб з'єднати залізні та сталеві деталі разом.

Шерсть: це волокно від стрижки овець, лам або яка і вплетене в одяг, яке зберігає своє тепло навіть у вологому стані. Пальто тварин стрижуть, прають і прядуть в пряжу, яка є однією з найтепліших тканин навіть у вологому стані. Шерсть фарбується і зазвичай плетена на великих ткацьких верстатах.

3-d креслення: Тривимірні креслення зазвичай представляють будівлю, форму або об'єкт, який має більше одного виміру

Оцінка мистецтва - це подорож про навчання, відкриття культур та їхнього мистецтва, яке збереглося після того, як вони покинули давні поселення. Мистецтво - це форма творчого людського вираження, що триває довше, ніж культури, будівлі, уряд чи релігія і забезпечує вікно в минуле. Мистецтво є відчутним елементом минулої культури, яку ми можемо утримувати сьогодні, хоча йому 30 000 років, невеликий залишок минулого життя.

Ми вивчаємо мистецтво, щоб навчитися відповідати за культурне мистецтво людини та приймати різноманітність людей та їх спосіб життя. Дивлячись на минуле, ми можемо побачити вплив цивілізацій і часу на культуру і мистецтво сьогодні. Наприклад, шовк виробляли і ткали в Китаї, але скільки часу знадобилося, щоб поширитися по Азії та в Європу? Шовковий шлях був комерційним підприємством, що підтримує транспортування та продаж мистецтва за тисячі кілометрів. Сьогодні Інтернет - це наш вплив, і ми маємо доступ до мільйонів продуктів на наших комп'ютерах. Дослідження швидше і подорожують у світлі секунди, дозволяючи нам побачити решту світу та їхнє мистецтво, забезпечуючи спосіб вчитися та цінувати мистецтво, а не просто пройти повз із упередженим судженням. Коли ви розумієте культуру, ви можете зрозуміти мистецтво, воно відноситься до печерного мистецтва, і це все ще стосується сьогодні в нашій технологічній культурі.

ПРОСТО ПОДИВІТЬСЯ!