1.6: Що таке елементи мистецтва та принципи мистецтва?

Last updated
Save as PDF

Page ID: 39325

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Терміни візуального мистецтва поділяються на елементи та принципи мистецтва. Елементи мистецтва - колір, форма, лінія, форма, простір і текстура. Принципами мистецтва є масштаб, пропорція, єдність, різноманітність, ритм, маса, форма, простір, баланс, об'єм, перспектива та глибина. Крім елементів і принципів дизайну, художні матеріали включають фарбу, глину, бронзу, пастель, крейда, вугілля, чорнило, освітлення, як деякі приклади. Цей вичерпний список наведено для довідки та пояснюється у всіх розділах. Розуміння методів мистецтва допоможе визначити і визначити, як культура створювала мистецтво і для чого користь.

Протягом багатьох років художні методи змінювалися; наприклад, акрилова фарба, яка використовується сьогодні, відрізняється від фарби на земній основі печерного мистецтва, яка використовувалася 30 000 років тому. Люди еволюціонували, відкриваючи нові продукти та процедури видобутку мінералів із землі для виробництва виробів мистецтва. Починаючи з кам'яного віку, бронзи, залізного століття, до епохи технологій, люди завжди шукали нові та кращі винаходи. Однак доступ до матеріалів є найбільш істотною перевагою для змін цивілізацій. Практично кожна цивілізація мала доступ до глини і вміла виготовляти судини. Однак, якби конкретна сировина була доступна лише в одній області, люди могли б торгувати з іншими, хто хотів цей ресурс. Наприклад, на стародавніх торгових шляхах Китай виробляв і обробляв шовк-сирець в приголомшливу тканину, дуже затребувану венеціанцями в Італії для виготовлення одягу.

Художні методи вважаються будівельними блоками для будь-якої категорії мистецтва. Коли художник тренується в елементах мистецтва, він вчиться перекривати елементи для створення візуальних компонентів у своєму мистецтві. Методи можуть бути використані ізольовано або об'єднані в одне твір мистецтва (1.24), поєднання лінії і кольору. Кожен твір мистецтва повинен містити принаймні один елемент мистецтва, а більшість творів мистецтва мають принаймні два або більше.

Елементи мистецтва

Колір: Колір - це візуальне сприйняття, яке бачить людське око. Сучасне колірне коло покликане пояснити, як колір розміщений і як кольори взаємодіють один з одним. У центрі колірного кола знаходяться три основні кольори: червоний, жовтий та синій. Друге коло - це вторинні кольори, які є двома основними кольорами, змішаними. Червоний і синій, змішані між собою, утворюють фіолетовий, червоний і жовтий, утворюють помаранчевий, а синій і жовтий, створюють зелений. Зовнішнє коло - це третинні кольори, суміш основного кольору з сусіднім вторинним кольором.

Колір містить характеристики, включаючи відтінок, значення та насиченість. Основні відтінки також є основними кольорами: червоний, жовтий і синій. Коли змішуються два основні відтінки, вони створюють вторинні відтінки, які також є вторинними кольорами: помаранчевим, фіолетовим та зеленим. При поєднанні двох кольорів вони створюють вторинні відтінки, створюючи додаткові вторинні відтінки, такі як жовто-оранжевий, червоно-фіолетовий, синьо-зелений, синьо-фіолетовий, жовто-зелений, червоно-оранжевий.

Значення: стосується того, як додавання чорного або білого до кольору змінює відтінок вихідного кольору, наприклад, у (1.26). Додавання чорного або білого до одного кольору створює більш темний або світлий колір, надаючи художникам градації одного кольору для затінення або виділення на картині.

Насиченість: інтенсивність кольору, а коли колір повністю насичений, колір - найчистіша форма або самий автентичний варіант. Основними кольорами є три повністю насичені кольори, оскільки вони знаходяться в найчистішому вигляді. У міру зменшення насиченості колір починає виглядати розмитим при додаванні білого або чорного. Коли колір яскравий, він вважається його найвищою інтенсивністю.

Форма: Форма надає форму твору мистецтва, будь то обмеження лінії в картині або край скульптури. Форма може бути двовимірною, тривимірною, обмеженою зростом і вагою, а може бути сипучим. Форма також є вираженням всіх формальних елементів мистецтва в творі.

Лінія: Лінія в мистецтві - це насамперед крапка або серія точок. Точки утворюють лінію, яка може відрізнятися за товщиною, кольором і формою. Лінія - це двовимірна форма, якщо художник не надає їй об'єму або маси. Якщо художник використовує кілька ліній, він перетворюється на малюнок, більш впізнаваний, ніж лінія, що створює форму, що нагадує зовнішню частину своєї форми. Лінії також можуть мати на увазі, як у дії руки, спрямованої вгору, очі глядача продовжуються вгору, навіть без реальної лінії.

Форма: Форма ілюстрації може мати багато значень. Форма визначається як має якийсь контур або межу, незалежно від того, чи є форма двовимірною або тривимірною. Форма може бути геометричною (відома форма) або органічною (форма вільної форми). Простір і форма поєднуються в більшості творів мистецтва.

Простір: Простір - це область навколо фокусної точки твору мистецтва і може бути позитивним або негативним, дрібним або глибоким, відкритим або закритим. Простір - це область навколо форми мистецтва; у випадку будівлі, це область позаду, над, всередині або поруч із структурою. Простір навколо структури або іншої ілюстрації надає об'єкту його форму. Дітей розкладають по малюнку, створюючи простір між кожним з них, фігурки стають унікальними.

Текстура: Текстура може бути шорсткою або гладкою на дотик, імітуючи певне відчуття або відчуття. Текстура - це також те, як ваше око сприймає поверхню, будь то плоска з невеликою текстурою або відображає варіації на поверхні, імітуючи скелю, дерево, камінь, тканину. Художники додавали текстури будівлям, пейзажам та портретам чудовими пензлями та шарами фарби, створюючи ілюзію реальності.

Принципи мистецтва

Баланс: Баланс у творі мистецтва відноситься до розподілу ваги або видимої ваги твору. Арки будуються для конструктивного проектування і для утримання даху на місці, дозволяючи проходити людей нижче арки і створюючи баланс візуально і конструктивно. Це може бути ілюзія мистецтва, яка може створити рівновагу.

Контраст: Контраст визначається як різниця кольорів для створення твору візуального мистецтва. Наприклад, чорно-біле - це відомий різкий контраст і приносить життєву силу твору мистецтва, або це може зруйнувати мистецтво занадто великим контрастом. Контраст також може бути тонким при використанні однотонних кольорів, надаючи різноманітність і єдність завершальному витвору мистецтва.

Контраст, апельсини — 1.34 Контрастність

Акцент: Акцент може бути кольором, єдністю, балансом або будь-яким іншим принципом або елементом мистецтва, використовуваним для створення фокусної точки. Художники будуть використовувати акцент, як розміщення нитки золота в полі темно-фіолетового кольору. Кольоровий контраст між золотим і темно-фіолетовим змушує золоті написи вискочити, стаючи фокусною точкою.

Ритм/рух: Ритм у творі мистецтва позначає тип повторення, який використовується для демонстрації руху або роздолля. Наприклад, на картині хвиль, що розбиваються, глядач автоматично побачить рух, коли хвиля закінчується. Використання сміливих та спрямованих пензлів також забезпечить рух у картині.

Пропорція/Масштаб: Пропорція — це взаємозв'язок між елементами малюнка, наприклад, між небом і горами. Якщо небо становить більше двох третин картини, це виглядає непропорційно. Масштаб в мистецтві схожий на пропорцію, і якщо щось не масштабувати, це може виглядати непарно. Якщо на знімку є людина і руки занадто великі для їх тіла, то це буде виглядати зашкалює. Художники також можуть використовувати масштаб і пропорції, щоб перебільшувати людей або пейзажі на свою користь.

Єдність та різноманітність: У мистецтві єдність передає відчуття повноти, задоволення при перегляді мистецтва та згуртованості мистецтву, і те, як візерунки працюють разом, приносить єдність картині чи об'єкту. Як протилежність єдності, різноманітність повинна спровокувати зміни та усвідомлення твору мистецтва. Кольори можуть забезпечити єдність, коли вони знаходяться в одних колірних групах, а сплеск червоного може забезпечити різноманітність.

Аржантей. Яхти, 1875 03 — 1.38 Єдність і різноманітність

Візерунок: Візерунок - це спосіб, яким щось організовується і повторюється за своєю формою або формою і може протікати без особливої структури в деякому випадковому повторенні. Візерунки можуть розгалужуватися подібно до квітів на рослині або утворювати спіралі та кола як групу мильних бульбашок або здаватися нерегулярними в тріщинистій сухій грязі. Всі твори мистецтва мають якийсь візерунок, хоча це може бути важко розрізнити; візерунок буде формуватися кольорами, ілюстраціями, формою або численними іншими методами мистецтва.