Блок 10: Образотворче мистецтво

1. Які умови, ставлення та поведінка підтримують творчість та інноваційне мислення?
2. Які фактори заважають або спонукають людей до творчого ризику?
3. Як співпраця розширює творчий процес?
4. Як знання контекстів, історій та традицій форм мистецтва допомагає нам створювати твори мистецтва та дизайну?
5. Чому художники слідують або відриваються від усталених традицій?
6. Як художники визначають, які ресурси та критерії потрібні для формування художніх розслідувань?
7. Як працюють художники?
8. Як художники та дизайнери визначають, чи ефективний той чи інший напрямок у їхній роботі?
9. Як художники та дизайнери вчаться на пробах та помилках?
10. Як художники та дизайнери доглядають за матеріалами, інструментами та обладнанням?
11. Чому для безпеки та здоров'я важливо розуміти наступні правильні процедури обробки матеріалів, інструментів та обладнання?
12. Які обов'язки пов'язані зі свободою творити?
13. Як об'єкти, місця та дизайн формують життя та спільноти?
14. Як художники та дизайнери визначають цілі для проектування або редизайну об'єктів, місць або систем?
15. Як художники та дизайнери створюють твори мистецтва чи дизайну, які ефективно спілкуються?
16. Яку роль відіграє наполегливість у перегляді, вдосконаленні та розробці роботи?
17. Як художники ростуть і стають реалізованими у мистецьких формах?
18. Як спільне роздуми над роботою допомагають нам відчути її більш повно?
19. Як твори мистецтва піклуються і ким?
20. Які критерії, методи та процеси використовуються для вибору роботи для збереження або презентації?
21. Чому люди цінують предмети, артефакти та твори мистецтва та вибирають їх для презентації?
22. Які методи та процеси розглядаються при підготовці ілюстрації до презентації чи збереження?
23. Як уточнення ілюстрації впливає на його значення для глядача?
24. Які критерії враховуються при виборі роботи для презентації, портфоліо або колекції?
25. Що таке художній музей?
26. Як презентація та обмін предметами, артефактами та творами мистецтва впливають та формують ідеї, переконання та досвід?
27. Як предмети, артефакти та твори мистецтва, зібрані, збережені або представлені, культивують вдячність та розуміння?
28. Як життєвий досвід впливає на те, як ви ставитеся до мистецтва?
29. Як вивчення мистецтва впливає на те, як ми сприймаємо світ?
30. Що ми можемо дізнатися з наших відповідей на мистецтво?
31. Що таке імідж?
32. Де і як ми стикаємося з зображеннями в нашому світі?
33. Як образи впливають на наші погляди на світ?
34. У чому цінність залучення до процесу мистецтвознавства?
35. Як глядачеві «читати» твір мистецтва як текст?
36. Як знання та використання словників візуального мистецтва допомагають нам зрозуміти та інтерпретувати твори мистецтва?
37. Як визначити критерії оцінки твору мистецтва?
38. Як і чому можуть відрізнятися критерії?
39. Чим особисті переваги відрізняються від оцінки?
40. Як залучення до створення мистецтва збагачує життя людей?
41. Як робить мистецтво налаштовувати людей до свого оточення?
42. Як люди сприяють усвідомленню та розумінню свого життя та життя своїх громад через арт-мейкінг?
43. Як мистецтво допомагає нам зрозуміти життя людей різних часів, місць і культур?
44. Як мистецтво використовується для впливу на погляди суспільства?
45. Як мистецтво зберігає аспекти життя?

Образотворче мистецтво - це такі види мистецтва, як живопис, малюнок, естамп, скульптура, кераміка, фотографія, відео, кіновиробництво, дизайн, ремесла та архітектура. Багато художніх дисциплін, таких як виконавське мистецтво, концептуальне мистецтво, текстильне мистецтво також включають аспекти образотворчого мистецтва, а також мистецтва інших типів. Також у візуальне мистецтво входять прикладні мистецтва, такі як промисловий дизайн, графічний дизайн, дизайн одягу, дизайн інтер'єру та декоративне мистецтво.

Нинішнє вживання терміна «образотворче мистецтво» включає образотворче мистецтво, а також прикладне або декоративно-прикладне мистецтво, але так було не завжди. До руху мистецтв і ремесел у Британії та інших місцях на рубежі 20 століття термін «художник» протягом декількох століть часто обмежувався особою, яка працює в образотворчому мистецтві (наприклад, живопис, скульптура або естамп), а не декоративне мистецтво, ремесло або прикладне візуальне мистецтво ЗМІ. Відмінність підкреслювали художники Руху мистецтв і ремесел, які цінували народні форми мистецтва так само, як і високі форми. [4] Художні школи розрізняли образотворче мистецтво та ремесла, стверджуючи, що майстер не може вважатися практикуючим мистецтвом.

Зростаюча тенденція до привілейованого живопису та меншою мірою скульптури, над іншими мистецтвами, була особливістю західного мистецтва, а також мистецтва Східної Азії. В обох регіонах живопис розглядався як покладатися в найвищому ступені на уяву художника, а найвіддаленіший від ручної праці — у китайському живописі найбільш високо цінувалися стилі «вчених-живопису», принаймні в теорії, що практикуються джентльменами-любителями. Західна ієрархія жанрів відображала подібні установки. https://en.wikipedia.org/wiki/Visual_arts#:~:text=The%20visual%20arts%20are%20art,as%20arts%20 з% 20 інших% 20 типів.

https://dc.etsu.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1025&context=art-appreciation-oer

Цей курс досліджує світові образотворчі мистецтва, зосереджуючись на розвитку візуальної обізнаності, оцінки та оцінки, вивчаючи різноманітні стилі різних періодів та культур, підкреслюючи розвиток загальної візуальної мови. Матеріали покликані сприяти більш широкому розумінню ролі візуального мистецтва в людській культурі та досвіду від доісторичного до сучасного. Матеріали курсу складаються з 24 презентацій, що вивчають мистецтво по всьому світу з передісторії, хоча і світу сучасного мистецтва. Вони вводять ключову лексику, досліджують, як культура та мистецтво пов'язані, описують різні методи та прийоми художників, а також заохочують дискурс у класі.

Тіт Кафар: Чи може мистецтво змінити історію?

Художник Тіт Кафар створює картини та скульптури, які борються з боротьбою минулого, говорячи про різноманітність та досягнення сьогодення. У незабутній живій майстерні Кафар бере кисть, наповнену білою фарбою, до репліки живопису Франса Хальса 17 століття, затемнюючи частини композиції та привносячи до уваги її приховану історію. Кафар каже, що існує така розповідь, закодована в мистецтві. Що відбувається, коли ми зміщуємо фокус і протистояємо негласним істинам?

LaToya Ruby Frazier: Візуальна історія нерівності в промисловій Америці

Протягом останніх 12 років ЛаТоя Рубі Фрейзер фотографував друзів, сусідів та сім'ю в Бреддоку, штат Пенсільванія. Але хоча сталеве місто останнім часом був схвалений як плакат «ревіталізації Rustbelt», фотографії Фрейзера розповідають іншу історію, про реальний вплив нерівності та екологічної токсичності. У цій короткій, потужній промові Ted Fellow ділиться глибоко особистим поглядом на часто невидимий світ.

Сенфорд Біггерс: непохитний погляд художника на расове насильство

Концептуальний художник та стипендіат TED Сенфорд Біггерс використовує живопис, скульптуру, відео та перформанс, щоб викликати складні розмови про історію та травму чорної Америки. Приєднуйтесь до нього, коли він детально описує дві переконливі роботи та ділиться мотивацією свого мистецтва. «Тільки завдяки більш продуманому діалогу про історію та расу ми можемо еволюціонувати як особистості та суспільство», - говорить Біггерс.

Анжеліка Дасс: Краса шкіри людини в кожному кольорі

Фотографія Анжеліки Дасс кидає виклик тому, як ми думаємо про колір шкіри та етнічну ідентичність. У цій особистій розмові, почути про натхнення за її портретний проект, Humanæs, і її прагнення документувати справжні кольори людства, а не неправдивий білий, червоний, чорний і жовтий, пов'язані з раси.

Le Seed: Проект миру, пофарбований у 50 будинках

El Seed сплавляє арабську каліграфію з графіті, щоб намалювати барвисті, закручені повідомлення надії та миру на будівля від Тунісу до Парижа. Художник і TED Fellow ділиться історією свого наймасштабнішого проекту: фреска, намальована на 50 будинках у Маншият-Насер, районі Каїра, Єгипет, які можна побачити лише з сусідньої гори.

Сетембіле Мсезане: Живі скульптури, які виступають за істини історії

У вікових статуях, які займають Кейптаун, Сетембіле Мзесане не бачила нічого, що виглядало як її власна реальність. Тож вона сама стала живою скульптурою, годинами поспіль стоячи у громадських місцях, одягнених у символічні костюми, щоб повернути місто та його громадські простори для своєї громади. У цьому потужному, тур-де-форс-розмова, вона ділиться історіями та мотивацією свого заворожуючого мистецтва перформансу.

Дастін Єллін: Подорож розумом художника

Дастін Єллін робить зачаровує твори мистецтва, які розповідають складні, натхненні міфами історії. Як він розвивав свій стиль? У цій роззброювальній промові він розповідає про подорож художника - починаючи з 8 років - та його своєрідним способом мислення та бачення. Пройдіть шлях, який веде його до своєї останньої великої роботи (або двох).

Кайла Бріт: Чому я роблю мистецтво? Побудувати капсули часу для моєї спадщини

Кайла Бріет створює мистецтво, яке досліджує ідентичність та самопізнання - і страх, що її культуру коли-небудь забудуть. Вона ділиться тим, як знайшла свій творчий голос і відновила історії своєї голландсько-індонезійської, китайської та індіанської спадщини, вливаючи їх у капсули часу кіно та музики.

Крістоф Німан: Ви вільно володієте цією мовою (і навіть не знаєте)

Не усвідомлюючи цього, ми вільно володіємо мовою малюнків, каже ілюстратор Крістоф Німан. У чарівній розмові, наповненій дотепними, примхливими малюнками, Німан проводить нас у веселий візуальний тур, який показує, як художники проникають у наші емоції та розум - все без слів.

Ванурі Кахіу: Веселе, запекле та фантастичне африканське мистецтво

«Ми так звикли до наративів з Африки про війну, бідність і спустошення», - каже стипендіат TED Ванурі Кахіу. Де найцікавіше? Представляємо «AfroBubblegum» - африканське мистецтво, яке яскраве, безтурботне і без політичного порядку денного. Переосмислити цінність всього несерйозного, оскільки Кахіу пояснює, чому нам потрібне мистецтво, яке захоплює весь спектр людського досвіду, щоб розповісти історії Африки.

Фріда Кало: Жінка за легендою

Відповідайте на ці питання під час прослуховування:

Перш ніж вона вирішила займатися мистецтвом, Фріда Кало планувала бути:

A Письменник

B Лікар

C Хімік

D Політик

Згодом автопортрети Фріди Кало стали:

A Більш символічні та експериментальні

B Більш структуровані та традиційні

Повторювані зображення Кало включають:

A Квіти і тварини

B Смерть і біль

C Сама

D Все вищесказане

Фріда Кало була пов'язана з якими художніми рухами:

Імпресіонізм

B Абстрактний експресіонізм

C Сюрреалізм

D Дадаїзм

Разом з чоловіком Дієго Ріверою Фріда Кало підтримувала мексиканський політичний і культурний націоналізм.

A Правда

B Помилковий

Які деякі з найбільш поширених символів, які з'являються в картині Кало?

Як зустрілися Фріда Кало та Дієго Рівера?

Яка роль інвалідності як теми та досвіду у творчості Кало?

Le Seed: Вуличне мистецтво з посланням надії та миру

Про що говорить цей чудовий стріт-арт? Це арабська поезія, натхненна сміливими графіті та розміщена там, де послання надії та миру може зробити найбільше добра. У цій тихій пристрасній промові художник і співробітник TED Le Seed описує свої амбіції: створювати мистецтво настільки гарне, що не потребує перекладу.

Аміт Суд: кожен твір мистецтва, який ви кожен хотів бачити - близько і з можливістю пошуку

Як виглядає культурний Великий вибух? Для Аміта Суда, директора Інституту культури та мистецького проекту Google, це онлайн-платформа, де кожен може досліджувати найбільші світові колекції мистецтва та артефактів у яскравих, реалістичних деталах. Приєднуйтесь до художника Суда та Google у резиденції Кирила Діаньє у демонстрації експериментів Інституту культури та погляньте на захоплююче майбутнє доступності до мистецтва та культури.

На цьому веб-сайті ми збираємося досліджувати мистецтво з різних місць по всьому світу.

https://artsandculture.google.com/project/street-view

Що ти бачиш? На початку цього підрозділу дуже багато питань. Чи можете ви відповісти на будь-який з них, вивчивши ці музеї?

До вашого інструктора:

Нижче наведено найкращі ресурси, які я знайшов досі на Visual Arts. Існують різноманітні ресурси від Смітсонівського. Я вибрав лише декілька. Я також включив посилання на кілька відкритих ресурсів про мистецтво вдячності. Ви можете поглянути на один або два, щоб розширити візуальне мистецтво.

Смітсонівські ресурси педагога (так багато відкритих ресурсів тут, я вибрав лише декілька)

Каліграфічне мистецтво Китаю

https://asia.si.edu/learn/chinas-calligraphic-arts/

Відкриття садів Бабура

Колекція Елізабет Мойніхан в архівах Вільника та Саклера

Подорож назад до Центральної Азії шістнадцятого століття з істориком архітектури Елізабет Мойніхан. Слідуйте по стопах Бабура, першого імператора Великих Моголів, як він вирізає пишні і ароматні сади в ландшафті Індії, Афганістану та Пакистану.

https://asia.si.edu/learn/discovering-baburs-gardens/

Як подивитися на Коран

https://asia.si.edu/wp-content/uploads/2017/07/how-to-look-at-a-quran.pdf

Як визначити Будду

https://education.asianart.org/resources/how-to-identify-a-buddha/

Відкритий ресурс для оцінки мистецтва.

https://dc.etsu.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1025&context=art-appreciation-oer

Ще один хороший ресурс оцінки мистецтва, з якого можна витягнути

https://www.oercommons.org/courses/art-appreciation-and-techniques-3/view

Тед Ед on Візуальне мистецтво

https://ed.ted.com/search?qs=visual+art

Архітектура

Дослідіть цей китайський будинок: http://yinyutang.pem.org/index.html